45 Bildende Kunst Studiengänge in Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland

Der Masterstudiengang Bildende Kunst unterstützt Studierende dabei, ihre künstlerische Praxis zu erforschen und gleichzeitig ein klares Verständnis der zeitgenössischen Kunstwelt zu entwickeln. Er bietet eine Mischung aus praktischer Atelierarbeit und theoretischem Studium und ermutigt Studierende, …

Der MFA in Bildender Kunst ist als praxisorientiertes Programm konzipiert, das den Studierenden hilft, ihre künstlerische Stimme durch Experimentieren und Entdecken zu entwickeln. Es verbindet unabhängige Atelierarbeit mit Möglichkeiten zur kritischen Reflexion und ermutigt die Studierenden…

Dieser studiobasierte MA-Studiengang Bildende Kunst ermöglicht es Ihnen, Ihr kreatives Potenzial in einem interdisziplinären Umfeld zu entfalten. Dabei nutzen Sie Spezialausrüstung und profitieren vom Fachwissen praktizierender Künstler und erfahrener Techniker auf unserem Campus in Locksbrook. In Zusammenarbeit mit Studierenden der Bath School of Art, Film and Media und der School of Design studieren Sie verschiedene Ansätze, darunter Malerei, Bildhauerei, Live-Kunst und Fotografie, und erweitern so Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse in Ihrem Fachgebiet. Sie finden Ihre Position als Künstler, entwickeln die entsprechenden technischen Fähigkeiten und lernen, Ihre Arbeiten professionell zu präsentieren und auszustellen.

Kunst bietet Flexibilität und ermöglicht es Ihnen, sich auf eine Disziplin zu spezialisieren oder sich für ein breites Muster des Kunststudiums zu entscheiden. Es wird seit über 100 Jahren in Leicester studiert und der heutige Kurs behält die 1897 gegründete hochkarätige Ausbildung bei. Sie haben Zugang zu individuellen Atelierräumen und gut ausgestatteten Werkstätten, die alle praktischen Aspekte des Kurses abdecken. Sie werden von einem exzellenten Team von Mitarbeitern ermutigt, in einer Vielzahl von Bereichen zu arbeiten, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Video, Fotografie, digitale Medien, Zeichnung sowie kontextbezogene und professionelle Studien, damit Sie Ihre künstlerische Individualität voll zum Ausdruck bringen können.

Erweitern Sie Ihre Praxis, lokalisieren und erweitern Sie ihr berufliches Potenzial und erkunden Sie Ihre Agentur bei der Gestaltung der Zukunft der Kunst- und Geisteswissenschaften.

Dieser Kurs entwickelt Ihre künstlerische Praxis, Ihr Kontextbewusstsein und Ihr theoretisches Verständnis in einer anregenden und unverwechselbaren Studioumgebung.

Dieses MFA, das als eines der einflussreichsten MFA-Programme der Welt bezeichnet wird, unterzieht das Kunstschaffen einer kritischen Prüfung. Künstlerinnen und Künstler des Programms stärken die Motivation, Selbstreflexion und den Ehrgeiz ihrer Praxis und ihrer Leitideen.

Dieser Kurs ermöglicht es Ihnen, zu experimentieren und Ihr kreatives Potenzial zu erkunden und bereitet Sie auf eine Karriere in der bildenden Kunst oder der breiteren Kreativbranche vor. Sie können mit einer Reihe traditioneller und neuer Technologien arbeiten und Ihre Ideen durch Skulptur, Malerei, Druckgrafik, Installation, Film/Fotografie, Performance und Sound entwickeln.

Der MA/MFA Fine Art bietet ein anregendes Umfeld, in dem Sie angeleitet werden, Ihre kreativen Bestrebungen zu entwickeln, kritische Reife zu erlangen und das Selbstvertrauen und die Fähigkeiten zu erlangen, die es Ihnen ermöglichen, als erfolgreicher Künstler zu arbeiten. Der Kurs ist praxisorientiert und stützt sich auf Experimente und kritische Reflexion, unterstützt durch individuelle Betreuung, Vorlesungen, Seminare und Gruppenkritiken.

Der neue MFA in Bildender Kunst an der Kingston School of Art bietet eine einzigartige Mischung aus Studio- und theoretischer Ausbildung. Im Rahmen des Programms entwickeln Sie Ihre Praxis als Künstler, während Sie diese Praxis kritisch reflektieren und in einem sich verändernden sozialen, politischen und kulturellen Kontext verorten. Sie haben die Möglichkeit, ein kunsttheoretisches Modul beim weltberühmten Centre for Research in Modern European Philosophy (CRMEP) zu belegen und mit einer Reihe von Medien zu arbeiten, indem Sie die neuen hochmodernen Workshops der Schule nutzen.

In diesem studiozentrierten Studiengang haben Sie die Möglichkeit, die Disziplinen Malerei, Bildhauerei, Performance, Installation, Druckgrafik sowie linsenbasierte und digitale Medien zu erkunden. Der Studiengang Bildende Kunst zeichnet sich durch eine tiefgreifende Synergie zwischen akademischem und technischem Lehren und Lernen aus. Sie werden auf eine unabhängige, kritische und reflektierte Praxis hinarbeiten, die durch Tutorien, Workshops, Vorlesungen, Studienreisen und, im ersten Jahr, durch den wöchentlichen Kontakt mit Ihrem akademischen Berater unterstützt wird.

Der BA in Bildender Kunst zielt darauf ab, Ihnen kreative, interpretierende, kritische und analytische Fähigkeiten zu vermitteln.

Dieser interdisziplinäre, auf visueller Theorie basierende Kurs basiert auf der Überzeugung, dass visuelle Bildung und die Auswirkungen visueller Denk- und Arbeitsformen in unserer Gesellschaft eine bedeutende Rolle spielen. Während des Kurses befragen wir visuelle Wahrnehmung und Repräsentation in der Hoch- und Populärkultur, untersuchen, wie diese Bedeutungen erzeugen und wie diese Bedeutungen Gesellschaften und Individuen prägen.

Sie werden Teil einer lebhaften Keramik-Community, die sich aus umfassenden Workshops und Atelierräumen zusammensetzt, die mit multidisziplinären BA-Studenten, die sich auf Keramik spezialisiert haben, geteilt werden. Als Doktorand haben Sie die Möglichkeit, Ihre Herstellungsfähigkeiten zu erweitern und zu verbessern, indem Sie Ihr Verständnis dafür entwickeln, wie sich eine Keramikspezialisierung auf die Produktion in Kunst-, Handwerks- oder Designkontexten auswirkt.

Contemporary Art Practice (CAP) am Royal College of Art ist ein innovativer MA-Studiengang an der School of Arts & Humanities, der von einem post-medialen, kritischen Ansatz zur Herstellung und Rezeption von Kunst geprägt ist, bei dem Theorie und Praxis zusammenkommen, um neue Wege zu finden, auf die zeitgenössische Welt zu reagieren. Das Programm unterstützt die Entwicklung Ihrer künstlerischen Praxis in einem reaktionsfähigen, dialogischen und kritischen Kontext mit einem Schwerpunkt auf umfassenderen politischen Themen - die Kunstproduktion wird in Bezug auf dringende soziopolitische Kontexte hinterfragt und die Praxis neu definiert.