19 Schauspiel Masterabschlüsse Studiengänge

Dieser Kurs bildet keine Schauspieler aus, sondern entwickelt ein praktisches Verständnis dafür, was es heißt, zu schauspielern, und befähigt die Absolventen, als Schauspieltrainer und -coaches, Drama- und Theaterpraktiker und Regisseure von Schauspielern zu arbeiten. Die Studierenden werden in die Grundsätze und Praktiken der Ausbildung, Erziehung und Unterstützung von Schauspielern und Darstellern bei der Entwicklung ihrer Praxis eingeführt. Zu den Lehrmethoden gehören Tutorien, Gruppenseminare und Workshops. Praktische Sitzungen sollen das Verständnis für schauspielerische Prozesse und pädagogische Fähigkeiten verbessern, zusammen mit dem Studium von zeitgenössischen Themen der Performance, einschließlich Theater, Film und Fernsehen.

MA Musiktheater: Schauspiel und Performance Unser MA Musical Theatre: Acting and Performance ist ein intensives, einjähriges Ausbildungsprogramm, das auf die Schlüsselkompetenzen des Musiktheaters - Schauspiel, Gesang und Tanz/Bewegung - ausgerichtet ist. Im Mittelpunkt des Kurses stehen die schauspielerischen Fähigkeiten für das Musiktheater, sowohl für gesungenen als auch für gesprochenen Text.

Das Authorial Acting Program an der DAMU entstammt der humanistischen und dialogischen Tradition. Sie betrachtet Darbietung in erster Linie als kreatives öffentliches Verhalten. Wir kultivieren die Kreativität von Körper, Stimme und Geist in Echtzeit, indem wir Schauspiel durch die Linsen verschiedener Disziplinen erforschen – dazu gehört auch Theateraufführung. Die Studierenden werden ermutigt, über traditionelle Theaterformen hinauszugehen, Grenzen zu überschreiten und auf persönliche Erfahrungen in Bereichen wie Pädagogik, Sozialarbeit und Psychologie zurückzugreifen.

Der MFA in Schauspiel wurzelt in einem konservatorischen Ansatz für die Schauspielerei. Das Programm bietet umfassendes Training in mehreren Medien und bereitet Schauspieler auf Film-, Fernseh-, Bühnen- und Musiktheaterproduktionen vor. Die Schüler werden eine Vielzahl professioneller Fähigkeiten in den Bereichen Stimme, Sprache, Bewegung, Improvisation, klassisches Theater und Vorspieltechniken verfeinern. Die Studenten werden das Programm mit einer industrietauglichen Demorolle abschließen, die die Fähigkeit des Schauspielers demonstriert, mit einem professionellen Team auf einer Tonbühne vor einer Kamera zu arbeiten. Das MFA-Portfolio wird auch eine personalisierte Marketingstrategie umfassen, die die Bereitschaft des Schauspielers zeigt, sich erfolgreich in der Unterhaltungsindustrie zu behaupten.

Der MA-Studiengang Screen Acting bietet den Studierenden eine fundierte, maßgeschneiderte und fortgeschrittene Ausbildung für Schauspieler mit bereits vorhandener Erfahrung in Schauspiel und/oder Performance. Sie werden lernen, starke Leistungen in einer anspruchsvollen und wettbewerbsintensiven Branche zu erbringen und dabei die Vorteile des industriellen Fortschritts zu nutzen, um neue Technologien neben traditionellen Produktionsformen zu erforschen.

Dieser Kurs bildet keine Schauspieler aus, sondern entwickelt ein praktisches Verständnis davon, was es heißt, Schauspielerei zu spielen, und befähigt die Absolventen, als Schauspielertrainer und -coaches, Schauspiel- und Theaterpraktiker sowie als Regisseure von Schauspielern zu arbeiten. Die Studierenden werden in die Prinzipien und Praktiken eingeführt, die der Ausbildung, Ausbildung und Unterstützung von Schauspielern und Darstellern bei der Entwicklung ihrer Praxis zugrunde liegen. Zu den Lehrmethoden gehören Tutorien, Gruppenseminare und Workshops. Praktische Sitzungen zielen darauf ab, das Verständnis für schauspielerische Prozesse und Fähigkeiten in der Pädagogik zu verbessern, zusammen mit dem damit verbundenen Studium zeitgenössischer Fragen der Aufführung, einschließlich Theater, Film und Fernsehen.

Die Studierenden bauen auf ihren vorhandenen Fähigkeiten auf und konzentrieren sich auf spezifische Bedürfnisse. Dieser Kurs stützt sich auf das Fachwissen der Central-Mitarbeiter und Fachleute aus der Branche und zielt darauf ab, hochqualifizierte Schauspieler mit der Fähigkeit, in allen Aufführungsmedien zu arbeiten, mit Spezialisierung auf die Leinwand auszubilden. In Schauspiel- und Bewegungskursen wird der Körper herausgefordert, und der Schwerpunkt liegt auf der Entspannung und dem entspannten Arbeiten, der Entwicklung der Vorstellungskraft, dem Ablegen persönlicher Gewohnheiten und dem Schaffen glaubhafter Darbietungen. Gesangs- und Dialektunterricht fördern das Verständnis für die Stimme als Instrument. Die Studierenden werden mit einer Vielzahl von Texten arbeiten, darunter klassisches und zeitgenössisches Material.

Der MA Schauspiel - Zeitgenössisch verbindet den Unterricht in Stimme, Bewegung und Schauspieltechniken mit der Erforschung einiger der wichtigsten Dramatiker, die dazu beigetragen haben, den Kanon des westlichen Theaters zu formen, darunter die elisabethanischen und jakobinischen Dramatiker, Tschechow, Beckett und Kane. In einzigartiger Weise wird die Beziehung zwischen den beiden Künstlern untersucht, die im Mittelpunkt des westlichen Theaters stehen: der Schauspieler und der Schriftsteller. In diesem Kurs werden die Stücke häufig in Zusammenarbeit entwickelt und die Studenten werden ermutigt, ihre Rolle als kreative Künstler zu erkunden. Es besteht die Möglichkeit, mit und an der Seite etablierter Dramatiker sowie mit Studenten des MA Writing for Stage and Broadcast Media der Central zu arbeiten.

Dieser Kurs stützt sich auf die einflussreichen Theorien und Techniken des großen französischen Schauspiellehrers Michel Saint-Denis und trainiert den ausdrucksstarken Körper, die Stimme und die Vorstellungskraft. Bei der Arbeit mit einigen der größten dramatischen Texte, die je geschrieben wurden, werden die Studierenden aufgefordert, darüber nachzudenken, was sie heute bedeuten. Es werden vier Schlüsselperioden der Innovation und des Übergangs im westlichen Theater untersucht: Griechische Tragödie, Clownerie und Commedia dell'arte, Shakespeare und die englische Renaissance sowie Stanislawski. Die Studenten werden ermutigt, die Anforderungen von Kunst und Handwerk zu verstehen, als Teilnehmer und Praktiker dieser Theatertraditionen.

Der zwölfmonatige, intensiv gelehrte praxisorientierte Master richtet sich an Künstler und Absolventen des Künstlerfilms und Bewegtbildes, die mit Unterstützung der Goldsmiths#39; Art Department und ihrer einmalig hohen Konzentration ihre Praxis und ihr berufliches Netzwerk weiterentwickeln möchten von versierten Filmschaffenden.

Der MA/MFA Performance ist ein aufregender Masterstudiengang, der einen praktischen, vielseitigen und interdisziplinären Ansatz für die Gestaltung und Ausbildung von Performance bietet. Das Programm vermittelt den Studierenden ein fortgeschrittenes und praktisches Verständnis aktueller Performance-Praktiken und greift dabei auf ein breites Spektrum künstlerischer und theoretischer Einflüsse zurück.

In diesem Kurs können Sie sowohl die kreativen als auch die kritischen Kontexte der Aufführung untersuchen, die von unseren international anerkannten Mitarbeitern unterrichtet werden, die Künstler und Wissenschaftler praktizieren. Es zielt darauf ab, kreative und leistungsfähige Fähigkeiten, theoretisches Wissen und Forschungsfähigkeiten zu fördern, die für zeitgenössische Aufführungspraktiken geeignet sind, und richtet sich an diejenigen, die sich als unabhängige Künstler, Praktiker-Forscher, wissenschaftliche Forscher und reflektierende Praktiker entwickeln möchten. Es eignet sich auch für professionelle Künstler und Pädagogen, die ihre Praktiken neu beleben und ihr Engagement für die Aufführung vertiefen möchten.

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

Der ArtsEd MA-Schauspielkurs bietet eine strenge und intensive professionelle Schauspielerausbildung, die es Ihnen ermöglicht, Ihr Potenzial als hochqualifizierter, kreativer und autonomer Schauspieler zu nutzen.

Theater für junges Publikum ist ein praktisches Trainingsprogramm für Darsteller und Macher aus einer Reihe von Disziplinen, das Ansätze erforscht, um Arbeiten für, von und mit Kindern und Jugendlichen zu machen. Dem Kurs liegt das Bestreben zugrunde, Theater für junges Publikum als eine innovative Kunstpraxis zu definieren, außerhalb (oder vielleicht neben) des Rahmens des Angewandten Theaters, der diesen Bereich der Ausbildung so oft dominiert, und ko-kreative Prozesse zu fördern, die die Sensibilität des erwachsenen Künstlers und die kreative Stimme von Kindern und Jugendlichen in Einklang bringen.