254 Kunst-Studiengänge Master's Studiengänge

Theatertherapie ist eine Disziplin, die psychotherapeutische Interventionsmodelle mit Unterstützung theatralischer künstlerischer Techniken entwickelt. Es ist ein Werkzeug, das Ausdrucks- und Kommunikationskanäle öffnet, soziale Fähigkeiten entwickelt, die kognitiven Fähigkeiten steigert, die Kreativität und den Umgang mit gesunden Emotionen fördert, Störungen vorbeugt und deren Behandlung erleichtert, das Lernen anregt und bei der Lösung gefährlicher Situationen, Risiken und Konflikte hilft. Als Theatertherapeut unterstützen Sie Menschen dabei, Konflikt- und Risikosituationen sowie persönliche Probleme zu lösen, indem Sie wichtige Veränderungen in ihrem eigenen Leben einleiten.

Unser Online-Master in geistigem Eigentum bereitet Sie auf eine umfassende und multidisziplinäre Ausbildung im Bereich des geistigen Eigentums und des Technologierechts vor. Sie spezialisieren sich auf das Urheberrecht und den rechtlichen Schutz von Patenten und Marken sowie materiellen Gütern und verschiedenen Arten künstlerischer und industrieller Werke.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Organisation von Veranstaltungen, da die Studierenden am Ende jedes Moduls eine Veranstaltung in Bezug auf Kunst und Kultur entwerfen und verwalten müssen. Der Masterstudiengang bildet eine zentrale Figur für das Leben von Kulturinstitutionen, die sich mit Kunstprojektmanagement befassen. Dieser Fachmann ist in der Lage, innovative Inhalte zu identifizieren, einen umfassenden Veranstaltungsplan zu erstellen, Spendenaktionen zu planen und zu entwickeln sowie Ressourcen zu verwalten.

Entdecken Sie die wunderbare Welt der Kunst und Kultur mit unserem Masterstudiengang! Ob Malerei, Musik oder Literatur – wir sind für Sie da. Wir erforschen gemeinsam, wie Kunst unser Leben und unsere Gesellschaft beeinflusst. Wir bieten drei Master-Spezialisierungen im Bereich Kunst- und Kulturwissenschaften an: Kunst, Kultur und Gesellschaft sowie Kulturökonomie und Unternehmertum.

Der M.F.A. in Kunst bietet Schwerpunkte in Keramik, Zeichnung und Malerei, Neue Medien, Fotografie und Bildhauerei. Ein M.F.A. in Kunst mit Schwerpunkt Grafikdesign wird gemeinsam von der Abteilung für Grafikdesign der Stuckeman School und der School of Visual Arts getragen.

Der internationale Lehrplan des Master in Kunst, Museologie und Kuratorium zielt darauf ab, die verschiedenen Methoden in den Bereichen Valorisierung der Künste, Museologie und Kuratorium aus einer internationalen Perspektive zu diskutieren.

Der MFA in Bildender Kunst ist als praxisorientiertes Programm konzipiert, das den Studierenden hilft, ihre künstlerische Stimme durch Experimentieren und Entdecken zu entwickeln. Es verbindet unabhängige Atelierarbeit mit Möglichkeiten zur kritischen Reflexion und ermutigt die Studierenden…

Das MPhil (Fine Art) ist ein praxisorientiertes postgraduales Forschungsprogramm. Ziel des Programms ist die Generierung eines Beitrags zur Erkenntnis und zum Verständnis in der Disziplin Bildende Kunst.

Der Masterstudiengang „Kunst, Valorisierung und Markt“ ermöglicht Ihnen die Entdeckung eines neuen, faszinierenden Szenarios und bereitet Sie angemessen auf eine berufliche Laufbahn im Bereich Kultur und Kreativität vor.

Der internationale Online-Master in Kunst- und Kulturmanagement zielt darauf ab, Management-Schlüsselkompetenzen aufzubauen, um kreative Organisationen, kulturelle Veranstaltungen und Kunstprodukte zu managen und zu leiten, wirkungsvolle kulturelle Marken zu kommunizieren und sich als innovative, kreative und verantwortungsbewusste Führungskräfte in der globalen Kunst- und Kulturindustrie zu profilieren.

Der Master in Kunstkuratierung und -management zielt darauf ab, Fachkräfte für die Arbeit im zeitgenössischen Kultur- und Kunstsystem auf nationaler und internationaler Ebene und in verschiedenen Rollen auszubilden: unabhängige Kuratoren, Kunstkritiker und Journalisten, Museumsleiter für zeitgenössische Kunst in Forschungsbüros und Archiven , Berater für Kunststiftungen, Galerieassistenten und Galeriemanager, Berater für Auktionshäuser und Sammler, Koordinatoren und Kuratoren von Kunstarchiven, Organisatoren von Festivals und Ausstellungen für zeitgenössische Kunst.

Der Master in Sacred Art zielt darauf ab, theoretische und praktische Ausbildung auf dem Gebiet der sakralen und religiösen Kunst anzubieten. Dieser Sektor, der tief in der italienischen Kultur und Tradition verwurzelt ist, macht einen erheblichen Prozentsatz des italienischen künstlerischen Erbes aus. Die drei Spezialisierungen, aus denen der Meister wählen kann, sind Malerei, Skulptur und Goldschmiedekunst.

Bietet den Studenten eine Reihe überzeugender Perspektiven, um die sich ständig verändernden Welten der zeitgenössischen Kunst, des Designs und der Kunst der neuen Medien zu untersuchen und zu bewerten. Der MA der OCAD University in zeitgenössischer Kunst, Design und Kunstgeschichte für neue Medien ist in Kanada einzigartig, da er sich auf zeitgenössische Kunst, Design sowie Medienproduktion und -theorie konzentriert. In diesem interdisziplinären Programm beschäftigen Sie sich mit aktuellen Themen und Werken und greifen dabei auf theoretische Rahmenbedingungen, historische Kontexte und kreative Präzedenzfälle zurück, die die heutige visuelle und kritische Landschaft geprägt haben. Die Programmeinrichtungen befinden sich im Herzen des Kunst- und Kulturviertels von Toronto, in unmittelbarer Nähe der Kunstgalerie von Ontario, des Toronto International Film Festival und der Design Exchange, des Textilmuseums von Kanada, des Gardiner Museum, des Royal Ontario Museum. und die Power Plant Contemporary Art Gallery.

Erforschen Sie die Horizonte Ihrer Talente inmitten eines intensiven, kritischen Dialogs über Glauben und Kunst. Sie werden diesen Dialog mit angesehenen Besuchern und einem Lehrkörper führen, der sich aus erfahrenen Künstlern und Designern zusammensetzt, die in ihrem Glauben und ihrem Handwerk gereift sind. Sie arbeiten eng mit den Mentoren und Professoren des MFA-Programms zusammen und verfeinern Ihr Talent durch Kritik und individuellen Unterricht.

Der Studiengang Praxis - Kuratieren und Schreiben in der zeitgenössischen Kunst entwickelt die Fähigkeit der Studierenden, im Bereich der Ausstellung und Vermittlung zeitgenössischer Kunst zu denken und zu handeln. Ziel ist es, die Kunstwelt in Bezug auf die umgebende Gesellschaft und die verschiedenen aktiven Rollen in ihr zu verstehen.

Willkommen in einer Welt grenzenloser kreativer Möglichkeiten. In diesem Abschnitt tauchen Sie in das aufregende Universum der digitalen Künste ein, in dem Technologie und Kreativität zusammenkommen, um Türen zu neuen Ausdrucksformen zu öffnen. In dieser aufregenden Ära werden Sie entdecken, wie digitale Künste die Comic-Kunst verändern. Sie können mit digitalen Techniken experimentieren, um wirkungsvolle Panels zu erstellen, mit visuellem Storytelling zu spielen und Ihre faszinierenden Charaktere auf ein neues Niveau zu heben.

Der Masterstudiengang Arts & Design Management in Creative Organisations ist ein Fortbildungskurs, der sich an Fachkräfte richtet, die die Wachstumsdynamik kreativer und kultureller Unternehmen steuern, die Prinzipien des Design Thinking anwenden und innovative Partnerschaften zwischen der Welt der Kunst und des Designs und traditionellen Industriezweigen aufbauen können.

Der neue MFA in Bildender Kunst an der Kingston School of Art bietet eine einzigartige Mischung aus Studio- und theoretischer Ausbildung. Im Rahmen des Programms entwickeln Sie Ihre Praxis als Künstler, während Sie diese Praxis kritisch reflektieren und in einem sich verändernden sozialen, politischen und kulturellen Kontext verorten. Sie haben die Möglichkeit, ein kunsttheoretisches Modul beim weltberühmten Centre for Research in Modern European Philosophy (CRMEP) zu belegen und mit einer Reihe von Medien zu arbeiten, indem Sie die neuen hochmodernen Workshops der Schule nutzen.